Galerie Henri Chartier

HAZELZET

Henri — 2009-10-16T17:21:10Z

Thibault Hazelzet - 1975, Versailles travaille et vit à Paris

« De prime abord, les images de Thibault Hazelzet, déconcertent : agissant comme autant de surfaces réfléchissantes face auxquelles le regardeur s'égare, leurs effets de transparence et de reflets se conjuguent pour rendre la lecture délicate, entre la fenêtre ouverte sur le monde et le miroir intérieur. Caches, griffures, superpositions, strates, »…

Quentin Bajac conservateur du cabinet de photographie du centre Pompidou (extrait du catalogue d'exposition de Thibault Hazelzet en juin 2009 à la galerie Christophe Gaillard)

EXPOSITIONS

2009 exposition personnelle de photographie prévue à la galerie Christophe Gaillard, Paris

2004 commence une recherche en photographie 2003 exposition personnelle de peinture à la galerie Royden Prior, Eton, Angleterre 2001 exposition collective de peinture, « Identités », à la galerie Art Témoin, Paris 2000 exposition collective de peinture à la galerie 5, New York, USA

DALLE

Henri — 2009-10-16T16:35:59Z

"Né à Séclin (59) en 1976, se définit comme dessinateur plus que comme graphiste même si ses formes d'expressions mêlent inspirations visuelles de tous types (affiches, textures, détails de photos, étiquettes de fruits, bordures d'enveloppes...) avec ses propres formes de dessin.(...) Ces dessins, flyers, affiches sont déjà parus dans plusieurs revues françaises, belge, italiennes, japonaises parfois en double page, parfois dans un projet artistique proche de son univers, graphique peut être, dessiné sûrement."

"Dessins, dessins, dessins poussés jusqu'à la toile ou juste laissés sur un morceau de ticket de caisse, le détail y est important. Ce détail pointilliste donne l'envie de regarder plus longtemps l'ensemble, de plonger dans les poils dessinés et re-dessinés pour réaliser ces personnages mi-bête, mi-super-héros."

Xavier Carcelle

« Ma mythologie, Le rapport aux monstres….divinité de mon environnement…. recherche de ma sauvagerie…de mon instinct, retour à l'origine de mes émotions… essayer de retourner dedans l'imaginaire antérieur à ma naissance…… Plante le couteau dans l'œil de celui qui pleure, cache lui sa misère… par la lame blanche… qui l'ébloui sortira jaillissant un flot de désespoir… inondant de toute sa noirceur la ville si bleu… que le ciel en devint électrique…. remparts rouge de cri… femmes hurlant dans les fosses de chair… la semence ne sort plus… il fait trop froid….. aujourd'hui …. la maladie qui loge au fond de nos cœurs que l'on appelle angoisse, se manifeste de toute sa violence… courir pour échapper au commencement… mais les cris t'enserrent comme une camisole de peur… ne plus bouger… se laisser oublier par la pluie… fondre sous elle….. devenir la mer…… couler dans la pourriture vaginale de ma trop vieille mère…. retourner… au fond des marécages… respirer…. enfin….. un peu de vie… !

Grégoire Dalle

EXPOSITIONS

2009 Juin : Galerie Henri Chartier, Lyon / Avril : exposition Espace Martiningo, Chambéry / Mars : Slick dessin Paris / Avril : Bar le Xème / Exposition à la Galerie 13 JM Paris 75001

2008 Scope Basel, Suisse / Slick dessins, Paris 75003 / Exposition à la Galerie 13, Paris 75004

2007 Slick, Paris 75020 / Bridge Art Fair, Londres.

LEBELLE

Henri — 2009-10-16T16:03:18Z

« Plus qu'un univers, un monde…

En construction permanente ou à la dérive ? Brasier de couleur au bord de l'éruption. Et puis ça se calme, la polyphonie laisse voir une multitude de facéties, jeux d'enfants, spectacles de danse en aquarium, comptoir d'un bistrot de western en suspension.

Une symphonie qui prend le risque d'un rééquilibrage continu tel un foisonnement qui montre à quel point on peut jouer avec les couleurs et les formes comme avec les rythmes et les sons. »

Jean Paul Chartier

Guillaume Lebelle - 1972, Paris travaille et vit à Paris

1997 Ecole nationale supérieur des beaux arts de Paris

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2009 septembre Galerie Henri Chartier, Lyon 2006 Atelier Gen Paul (Paris), ouverture avec Didier Lasserre (batterie) Atelier P. Simon (Bruxelles), ouverture avec Lucien Jonhson (saxophone) 2000, 2002, 2004 Galerie Jean Fournier

PUBLICATIONS

2004 Fatrasies, Editions Pioche 2003 Vaches d'Inde, Editions Pioche 2002 L'Autourso, Galerie Jean Fournier Editions - Sérigraphies Atelier Eric Seydoux

BIBLIOGRAPHIE

Carambole, l'invention à répétition, François Jeune (Colloque Eurêka, le moment de l'invention, Ecole Supérieure de Physique et Chimie Industrielles de Paris – L'Harmattan, 2008) La couleur toujours recommencée, Hommage à Jean Fournier, Catalogue d'exposition, textes de JP. Ameline, H. Bellet, D.Fourcade, Y. Michaud, A. Pacquement, M. Pleynet, P. Wat. Musée Fabre / Actes Sud (2007) Jean Fournier, un choix d'oeuvres sur papier, catalogue d'exposition, textes d'O.Delavallade et P.Wat, Le Ring, Artothèque, Nantes (2006) Le bidule, Galerie Jean Fournier, Paris (2000)

GUENIER

Henri — 2009-10-15T16:55:26Z

Stéphane Guénier - 1970, Paris

De 1990 à 1993 il suit les cours de modèles vivants de Pierre Lohner à l'EMSAT (école municipale supérieure des arts et techniques) à Paris. A cette même époque entre à l'école nationale supérieure des beaux-arts de Paris en tant qu'élève invité à l'atelier Vladimir Velickovic

expositions personnelles (sélection)

2009 le spass, Paris galerie henri chartier, Lyon 2008 galerie sellem paris 2007 galerie sellem paris 2006 galerie sellem (avec le concours de vladimir velickovic) paris 2004 la halle saint pierre paris 2002 le carré reims 2003 le carré reims 2001 galerie de l'europe paris 1997 galerie la hune brenner paris 1996 galerie guénégaud paris 1995 galerie dmochowski paris 1994 galerie jean-marie felli paris 1993 galerie dmochowski paris

scénographie

2004 entropie - les démoniaques dans l'art en collaboration avec la compagnie pos data. Maison de la villette paris.

parutions

1997 catalogue personnel (15 dessins au feutre noir) 1999 catalogue personnel (17 dessins au feutre noir) 2004 catalogue collectif (50 obrazow z kolekcji anny i piotra dmochowskich) 2006 catalogue personnel (33 dessins à l'encre) - catalogue collectif (le dernier cri, hôpital brut 7)

SALVAT

Henri — 2009-04-01T13:38:44Z

Jean Daniel Salvat - 1969, Aurillac (France)

Jean Daniel Salvat vit et travaille à Nîmes après avoir vécu et travaillé à New York de 1995 à 2003. Il diplomé des beaux-arts de Nîmes en 1992 sous la direction de Claude Viallat

« Je peins au verso d'un vinyle souple transparent. J'efface donc toute trace tactile de mon travail, il n'y a aucune matière, juste une surface lisse et brillante. Je donne une identité ambiguë au tableau en le faisant fonctionner comme son propre fac-similé.

(…) Je veux faire une peinture la plus fabriquée possible sans transcription émotive, dans un esprit de vacuité. L'aspect sériel de mon travail, sa froide élégance, les motifs anonymes, les couleurs Formica sont autant d'éléments qui participent à cette identité. (…)

Ce qui m'intéresse, c'est le système de production d'une peinture, son mode de perception en tant qu'objet sans pour autant qu'elle se réduise à un procédé, qu'elle puisse varier à l'infini et s'ouvrir à de multiples potentialités » Jean-Daniel Salvat

"Des fractures à vif aux obstacles antinomiques, de l'épaisseur de la consistance à la densité graphique crue" Jean Paul Chartier

expositions (sélection)

PRATT

Henri — 2009-01-16T15:18:17Z

1972 Hautes-Pyrénées

Autodidacte, Lionel Pratt développe très tôt un sens artistique principalement axé sur le dessin industriel et la peinture en lettre. Guidé par sa passion pour la musique, il ne cessera d'intégrer celle-ci dans son œuvre.

Initié à la photographie et à la sérigraphie , il rencontre, dans les années 1990, le peintre et photographe hollandais Marcel Couwenberg avec qui il travaille la photographie de rue pendant deux ans. Mais c'est véritablement sa rencontre avec Yem, graffeur et illustrateur californien, qui va déclencher en lui une passion pour le graphisme qu'il utilise en photographie comme en dessin et en peinture.

Toujours à la recherche d'éléments et de techniques nouvelles, Lionel Pratt commence à travailler le thé en 1999, ce qui semble le ramener à la note première, à l'origine du signe. Il crée alors des structures urbaines à la conscience végétale, sorte d'urbanisme utopique. Il qualifie lui-même ses œuvres de « paysages de sociétés oxydées par la régression comportementale où la musique semble être le mouvement moral de l'individu ».

PONCET

Henri — 2008-12-27T15:32:31Z

"...Contemplons le corps féminin, thème capital et capiteux et, par là même, emblématique de son art. La femme nue, regardée à travers la tradition muséographique et dans l'évidence du plaisir charnel, s'ébattant sur le sable, plongeant dans la mer violette, vaguement picassienne, ou allongée sur le lit dans une posture goyesque, soit fauve d'apparence, soit vouée au grisailles, participe à la fois des souvenirs culturels et d'une dynamique originale. Une dominante colorée, des cernes à vifs sur la forme, des parties hachurées rapidement, et la voilà, l'éternelle amante, emportée dans un mouvement chorégraphie qui tient du jaillissement et d'un certain ordre imposé. L'observation réaliste dont témoigne études et croquis, aboutit à une composition allégorique sur la joie d'être au monde..."

Jean Jacques Lerrant

PIC

Henri — 2008-05-29T11:29:07Z

Née en 1957, Sylvie Pic vit et travaille à Marseille.

« Le regard ne pointe pas quelque chose, il se porte aux limites pour les éprouver, il glisse plutôt contre » Sylvie Pic, extrait d'une œuvre de la série « Imago mundi », 1997

« Je pense aux symétries, aux articulations des différents éléments dans l'ensemble de la feuille blanche, qui ont aussi un sens – comme sont composées des planches d'anatomie ou des planches de bande dessinée ». 2000 Sylvie PIC

« Ce qui est visé ce ne sont pas les objets de, mais les cadres mêmes de la perception (si tenté qu'on puisse "viser" un cadre, "un englobant"), ce sont les positions, les différentes postures, les formes d'ouvertures au monde, l'entrelacement du percevant et du perçu. ». 2008 Sylvie PIC

COUSIN MARSY

Henri — 2008-04-02T17:51:04Z

1968

David COUSIN MARSY, auteur photographe, est né dans le nord de la France en 1968. Il vit et travaille à Paris. Formation universitaire en économie (DESS). A travaillé pendant 12 ans dans un bureau d'études en urbanisme en tant que chef de projet. Apprentissage autodidacte de la photographie, qu'il pratique depuis son adolescence

La démarche de l'artiste interroge les espaces du quotidien sans qualité revendiquée, jugés trop banals ou ordinaires pour susciter l'intérêt d'un regard ou justifier que l'on s'y arrête. On reconnaît des interstices urbains, des espaces aux franges de la ville dense et de sa périphérie, des zones d'activités, des "entre-deux" dévolus à la circulation, des friches en attente d'affection....

L'inventaire de ces fragments ordinaires, mis bout à bout, permet de recréer le sens poétique d'un lieu et de ré-enchanter l'ordinaire de la ville. Le déplacement du regard permet d'envisager un devenir et de nouvelles significations pour ces espaces.

Au travers de la série "Already-made", l'intention est de dénicher dans les espaces du quotidien les éléments qui s'offrent immédiatement comme des formes artistiques, des oeuvres involontaires qui font référence aux courants de la peinture moderne. Le protocole de prise de vue emprunte au langage de la peinture et privilégie le plus souvent la frontalité, la composition des images joue sur des effets de surfaces, de seuil, d'aplatissement, de croisements de lignes pour arrêter le regard, rendre lisible ce qui était dilué dans la quotidienneté et inviter le spectateur à une reconstruction.

Avril 2006 - Publication chez Thames and Hudson (Londres) dans un livre collectif " The Fotolog Book". Août 2006 - Projection au Art Center de Lodz (Pologne), dans le cadre du festival international (off) de la photographie. Octobre 2006 - Représenté par la galerie Cyx-art à Paris. Depuis mars 2007 - Représenté et actuellement exposé par la galerie Artwist à Paris. Du 5 au 28 juillet 2007 - Exposition à la galerie des Tuiliers - Lyon. Juillet et Août 2007 - Exposition au Studio Art and You - Paris. Novembre 2007 - Espace Canopy - Paris.

CIESLA

Pierre — 2007-07-05T12:05:41Z

Josef Ciesla was born in 1929 in Tarnow, Poland - self made man.

Studies from 1948 to 1952 at "l'Ecole Supérieure de tissage de Lyon".
From 1954 to 1956 at "l'Académie des Beaux-Arts de Lyon".

First own exhibition Lyon (France) on 1963 (Paintings and sculptures). He left the textile industry on 1968 to concentrate on creation.

1970 - First council order (Conseil Général du Rhône).
Within 30 years more then 70 monumental creations were set up in public places or in private compagnies. The favoured material is stainless steel but as well soft steel, stone, wood, textile and any other materials (combination of the various materials).

Hundreds of drawings.

Personal exhibitions in France, Poland, United States and Germany. Various works were purchased for museums and numerous private collections.
Book "Josef Ciesla, les portes du silence ou le chant des signes" written by J-Paul GAVARD-PERRET, published by J-P Huguet, Col. "Les Sept Collines".